主持人：刚刚您对咱们学校整体上进行了介绍，您说到我们的学科是非常齐全的，在艺术院校里面，在国内也是处于前列的。 咱们整体的师资队伍在国内是否也处于前列?

　　吴院长：师资队伍我这样看，边疆的艺术院校不是像在首都或者是在东南沿海那样的学校对人才有很强的吸引力。但是，我们的人才优势在于，我们背靠云南丰富多彩的艺术文化资源，斑斓的民族文化色彩，培养出我们自己的不可替代的人才。这是我们的优势。各个艺术院校都有自己的优势，我们跟其他的艺术院校相比，云南艺术院校一定有自己的不可替代性、不可替代的优势。比如说：云南少数民族的舞蹈、云南少数民族的戏剧(甚至戏剧发生最早的原初形态的东西)、云南的重彩画的群体、绝版木刻的群体，另外，还有融入云南少数民族音乐的元素的现代音乐创作群体等等。这些在全国都享有盛名。那么这些享有盛名的人才，无论是学者还是表演人才，或者是原创的一些作曲家，一些编导，他们的作品都是从云南的山山水水的少数民族艺术里面提取出元素，这些元素是不可替代的。因此在全国，如果要是讲我们有优势，在这方面的优势是极其显著的，当然也就是处于前列的。

　　主持人：云南本土的这些因素在国内其他地方是没有的，那么在这些方面还有师资队伍方面肯定是其他院校无可比拟的。

　　吴院长：所以我讲的优势或者是人才优势，应该是相比较而言。你在哪个领域里面说有优势，是全国水平，那我认为，云南艺术院校整个教学研究创作和展演里面，云南元素的东西，这些不可替代的东西就是我们的优势所在。那是别的任何地方的人才所不可望其项背的。

　　主持人：的确，云南有很多它自己独特的元素在里面。那么就让我们想到了下面这个话题，我们的办学特色和办学理念是不是跟全国的其他的艺术院校有不同的地方，同样，我们的理念是不是跟全国其他地方的艺术院校有不太相同的地方呢?

　　吴院长：这肯定是的。我历来提倡办学的不可替代性，那么每一所院校无论它居于什么样的区位，所属归什么样的部门，在什么样的系统里面，我觉得都需要对自己的办学有一个准确的定位，每一个学校的办学的不可替代性也就体现在它的办学理念和办学定位以及惯常的这种日常系列的每个细节，每个环节当中。如果这两者不能互相支撑，也没有体现，那我觉得这所学校是没有前途的。具体到云南艺术学院的办学理念，我们提倡：继承传统、学习民间、兼容中外、服务社会。这里边体现了我们对整个民族文化和人类文明的一种认识态度，一种价值取向，也体现了我们对现实的关注，我们究竟办学为了什么?最终要用服务社会来检验。整个教学过程里面，你说教学质量有多高，教学成就有多大，人才培养的质量怎样的亮丽让世人瞩目，这些都是要通过社会的检验，通过对社会的贡献率作最后的认可的。因此我们在继承传统方面是处理今天和过去的关系，学习民间是处理学院派和草根力量之间的关系，兼容中外是处理好中外价值体系和中外文化之间的关系。我们认为人类历史上发生的，并且经过检验可以靠得住、信得过的那些知识系统和价值内容，属于人类的共享文明，我们都应该清楚，并且继承、享用、消化。所以，在我们的课程体系里面我们也提倡处理好传统、民间、中外的关系。所以，我们强调，我们的办学里边课程有三个构成组成：一个是基点课程，基点就是要全人类共通的属于艺术院校的学生，同专业的学生应该了解的知识，应该掌握的基本技能，我们的学生都应该有，这些在基点课程里面体现;另外一个是特点课程，这个里面包括的是民间的和民族传统的东西，居于这个区域，背靠少数民族的文化资源，这些经过检验梳理，应该传承下来的东西，进入我们的课堂，让我们的学生成为自觉的文化的传承人和创新者，这些都会在特点课程里面体现;最后是热点课程，就是每一种传统或者是民间的力量，还是中外的文化艺术的流行趋势，它都不是一个不动的源，而是一个流动的流，因此我们要关注那些层出不穷出现的新材料，新的思潮，新的艺术方法和新的技术手段。作为教学来说，了解它有较大面积的推广价值，有更广泛的流行趋势，有走高的这种文化价值，那么我们在课堂上就要能够体现。所以我们讲，云南艺术学院课堂教学知识体系特别强调热点课程在其中的重要性，结果是：课堂的知识和社会的需求之间的零距离。零距离怎么来的?我们鼓励我们的艺术家教师除了把自己的教书育人的事情做好以外，还应该用大量的时间了解社会了解市场，了解艺术，或者是它那个门类的艺术发展的形势趋向。那么建工作室，把高年级的学生带到他们的工作室里面，这样他们就进入了一种进入社会的起飞状态，他们在跑道上滑行，将来进入社会以后，他们所学的知识跟社会的需求是零距离的。很快就可以在社会生活当中找到自己的发展空间和生存空间。这样就可以使我们的学生很抢手，这是在我们的教学里我们的热点课程所体现的内容。有些大学的校长就跟我说：“你这样办学的话，到时候你的教师会不会到时候精力不在教学上，精力不在学生身上了呢?